Note di Giovanni Crimìni (autore, regista e insegnante)

Anzitutto una specificazione: il Metodo che adottiamo trae spunto dal Metodo Mimesico di Orazio Costa, dalla cui Scuola fiorentina proviene Giovanni Crimini, per prendere poi direzioni che includono il Metodo stanislavskiano e idee personali che, occupandosi egli professionalmente di musica, tengono naturalmente conto in modo preponderante di problematiche inerenti al ritmo, elemento ineliminabile dal lavoro dell'Attore. Il Metodo di Orazio Costa muove dal principio fondamentale secondo il quale l' arte della recitazione è ri-creazione delle tensioni fondamentali che sono alla base di tutti i nostri comportamenti: le tensioni di terra, acqua, fuoco e aria possono essere considerate la base su cui un Attore deve edificare la propria arte.

Per questo, anche nel laboratorio qui proposto, si partirà da esercizi che permetteranno agli allievi di ri-creare, secondo la necessità del momento, tutte le tensioni che già essi usano inconsapevolmente nella vita di tutti i giorni.    
Si tratta di un processo che inizialmente interesserà solo il corpo, per estendersi poi all'uso della voce, che diventerà così capace di esprimere tutte le intenzioni e le emozioni di un testo: poiché le emozioni giungono al pubblico solo quando sono autentiche, cioè quando nascono da tensioni psichiche e fisiche che un  Attore deve essere in grado di gestire a suo piacimento.
Durante il laboratorio si farà molto uso della musica e del ritmo, altri elementi fondamentali della recitazione teatrale, fornendo agli allievi la possibilità di creare loro stessi, con strumenti semplicissimi, varie situazioni sonore.

Lo spettacolo.

     Ci proponiamo un percorso di indagine e di scoperta di una realtà che si dipanerà in direzioni molteplici, esprimendosi attraverso il linguaggio teatrale.
I partecipanti avranno il  compito e la responsabilità del raggiungimento di un obiettivo artistico. Con ciò intendiamo che al termine dell’esperienza ognuno degli Attori avrà espresso di sé quanto sarà stato in grado di trovare, aiutato in questo da una conduzione che non giungerà mai dall’alto, attenta allo sviluppo delle potenzialità di ognuno e del gruppo che si sarà costituito. Ogni partecipante potrà esprimersi attraverso i linguaggi che più gli sono vicini, e tentarne altri che potrà scoprire ed esplorare proprio grazie a questa esperienza. A tale riguardo gli Attori saranno invitati a portare con sé tutto ciò che nella loro fantasia possa risultare utile alla estrinsecazione della propria personalità. In particolare saranno i benvenuti strumenti musicali acustici ed elettronici di qualsiasi
tipologia. Il fatto che si parta da un testo precostituito ( ‘Smeraldina e Buttilsette’, dello stesso Giovanni Crimini) non significa che lo spettacolo sia preconfezionato: si partirà da quel modello di riferimento fino alla costituzione di una realtà che potrà anche rivelarsi lontanissima dal punto di partenza, ma che dovrà avere una sua logica interna plausibile e autentica, scaturita da un rapporto costante e vero fra tutti gli Attori.